자신의 YouTube 채널(YouTube channel) 을 시작하는 것에 대해 생각하고 있다면 관련 비용, 복잡성 및 하드웨어(complexity and hardware) 에 대해 궁금해 했을 것 입니다. 마침 우리는 최근 YouTube 콘텐츠(YouTube content) 제작을 위해 YouTube 스튜디오(YouTube studio) 를 설립하는 도전에 착수했습니다 . 따라서 우리와 함께 여행을 떠나 실수로부터 배우지 않겠습니까?
우리는 "예산으로" YouTube 스튜디오(YouTube studio) 를 구축하고 싶었지만 처음에는 특정 예산을 염두에 두지 않았습니다. 우리는 필요한 것보다 더 많은 돈을 들이지 않고도 원하는 콘텐츠 품질을 얻을 수 있는 설정을 구성하는 것을 목표로 했습니다.
그럼 지금까지 진행한 과정을 살펴보겠습니다.
콘텐츠 유형에 대해 생각하기(Think About Your Content Type)
가장 먼저 고려해야 할 것은 어떤 종류의 콘텐츠를 만들고자 하는지입니다. 이 특정 YouTube 스튜디오(YouTube studio) 설정은 "말하는" 헤드 유형 기술 설명자 비디오용으로 설계되었습니다.
피사체는 웨이스트 업 또는 더 타이트하게 구도가 잡힐 것입니다. 이것은 발표자가 카메라에 말하는 클립의 메인 푸티지인 "A-Roll" 푸티지가 될 것입니다. 말하는 내용을 뒷받침하는 "B-Roll" 영상은 별도로 촬영하거나 다른 소스에서 가져올 것입니다.
우리는 또한 이 같은 공간을 사용하여 B-Roll 의 일부를 만들 수 있습니다. (B-Roll)접는 테이블(folding table) 을 사물을 시연하는 장소로 사용합니다 . 그러나 외부에서 촬영된 장면뿐만 아니라 화면 녹화 또는 보도 자료 도 사용됩니다.(press footage)
똑같은 종류의 콘텐츠를 만들 계획이 아니라면 자신의 콘텐츠 스타일(content style) 이 장비와 설정 방법을 결정하는 데 어떤 영향을 미칠지 신중하게 생각해야 합니다.
Lighting!
전문적인 영상을 얻는 데 가장 중요한 요소는 YouTube 스튜디오 조명(studio lighting) 입니다. 실제로 , (Really)카메라(camera isn) 가 그다지 좋지 않더라도 피사체를 밝게 비추면 멋지게 보일 것입니다. 아무리 좋은 카메라라도 나쁜 조명을 고칠 수는 없습니다.
3점 조명(Three-point lighting) 은 피사체를 적절하게 조명하기 위한 표준입니다. 키 라이트, 백라이트 및 필 라이트(fill light) 가 필요합니다 . 우리는 실제로 4등 설정으로 끝났습니다. 2개의 디퓨즈 소프트박스 LED 조명(LED light) , 천장 의 LED 스포트라이트(LED spotlight) , 헛간 도어가 있는 배터리 전원 LED 조명 .(LED light)
스포트라이트는 위에서 피사체를 비추고, 두 개의 메인 라이트는 공간을 확산 조명으로 채우고, 마지막 LED 조명(LED light) 은 피사체에 비치는 두 개의 메인 라이트로 인해 발생하는 원치 않는 그림자를 제거하는 데 사용됩니다.
다소 비좁은 사용 가능한 공간에 조명을 조정해야 했습니다. 처음에는 일반 3점 조명 키트를 구입하는 것이 좋지만 특정 스튜디오 공간(studio space) 에서는 더 많은 조명이 필요할 수 있습니다.
우리는 크로마 키 스크린을 사용하고 있기 때문에 피사체와 스크린 자체 사이에 두 개의 추가 은행 조명이 있는 것이 최적이었을 것입니다. 공간 제약으로 인해 이것이 불가능했지만 이것의 유일한 실제 효과는 크로마 키 조정을 조정하는 데 약간의 작업이 더 필요하다는 것입니다. 최종 결과(end result) 는 여전히 수용 가능했습니다.
우리가 사용한 특정 조명 키트는 이 Andoer Photography 세트(Andoer Photography set) 였고 세 번째 조명은 이 Yongnuo YN300 III 입니다. 이 조명은 (Yongnuo YN300 III)스튜디오 공간(studio space) 밖에서 촬영할 때 뛰어난 카메라 장착 조명으로도 작동 합니다 .
그린 스크린(The Green Screen)
크로마 키 "그린 스크린"에 대해 말하자면, 우리는 전체 길이의 프레임을 촬영하는 사람(film anyone) 을 절대 촬영하지 않을 것이기 때문에 소위 "무한 감소"가 있는 그린 스크린을 얻는 것은 무의미했을 것입니다.
피사체가 그 위에 설 수 있도록 프레임 상단에서 바닥으로 이어지는 스크린입니다. 이것은 빛에 대한 고통일 뿐만 아니라 유지 관리도 매우 끔찍합니다.
대신 우리는 프로젝터 스크린(projector screen) 처럼 작동하는 이 멋진 Elgato 그린 스크린( Elgato green screen) 을 발견했습니다 . 우리는 벽에 몇 개의 후크를 달고 스크린을 부착했고 이제는 필요할 때만 굴러 떨어집니다. 우리의 피사체는 프레임이 지정될 때 완전히 녹색으로 둘러싸여 있으므로 꽤 잘 작동했습니다.
오디오가 까다롭다(Audio Is Tricky)
믿거나 말거나 YouTube 스튜디오(YouTube studio) 에서 동영상을 만들 때 가장 어려운 부분은 올바른 오디오(audio right) 를 얻는 것 입니다. 시청자는 불완전한 비주얼을 용인할 것이지만 오디오가 좋지 않은 것보다 다른 비디오로 넘어 가게 만드는 것은 거의 없습니다.(someone move)
이 문제에는 두 가지 요소가 있습니다. 하나는 방의 음향이고 다른 하나는 마이크입니다.
우리는 반드시 방을 "방음"하고 싶지 않습니다. 외부 소음을 너무 많이 포착하지 않는 마이크를 사용하고 문제를 편집하거나 상황이 더 조용할 때 촬영함으로써 해결할 수 있는 막대한 비용이 드는 작업입니다.
훨씬 더 중요한 것은 방의 음향 처리 입니다. (treatment)특히 반사율(reflectance) 과 관련하여 . 그 때 소스에서 나오는 소리가 방 주위를 튕겨 나옵니다. 이것을 줄이는 가장 좋은 방법은 방에 촘촘하고 부드러운 재료를 두는 것입니다. 소파(Couches) , 커튼 등.
그렇기 때문에 많은 팟캐스터가 자신의 작업을 벽장 안에서 녹음합니다. 옷은 모든 리버브를 빨아들여 사랑스러운 드라이 녹음 사운드를 만듭니다. 반사율을 완전히 없애고 싶지는 않을 것입니다. 다른 방향으로 가면 녹음이 생생하게 들릴 수 있기 때문입니다. 우리의 경우 방의 한쪽 끝에는 녹색 스크린이 있고 다른 쪽 끝에는 목재로 마감되어 있으며 카펫이 있습니다.
반사율은 측면에 있는 두 개의 노출된 벽 사이의 문제였습니다. 우리가 사용한 솔루션은 양쪽에 두 개의 두꺼운 커튼을 걸지 않도록 하는 것이었습니다. 이것은 반사된 소리를 줄입니다.
그런 다음 원거리의 소리를 너무 강하게 잡아내지 않는 유선 라발리에 마이크 를 사용했습니다. (wired lavalier microphone)물론 (course use)오프 카메라(또는 카메라에서 원하는 대로) 스탠드에서(stand off-camera) 마이크를 사용할 수 있지만 각 유형의 마이크에는 장단점이 있습니다. 붐(Boom) 마이크도 옵션이지만 더 많은 실내 소음(room noise) 을 포착하는 경향이 있습니다 .
카메라 및 텔레프롬프터 설정(Camera & Teleprompter Setup)
YouTube 스튜디오에서 우리는 스마트폰 기반 텔레프롬프터 를 사용했으며, (smartphone-based teleprompter)우아한 텔레프롬프터 앱(Elegant Teleprompter app) 과 함께 사용하던 구형 스마트폰을 결합했습니다. 스크립트는 Google 문서도구 로 작성된 다음 (Google Docs)텔레프롬프터 앱(teleprompter app) 으로 직접 가져옵니다 .
그런 다음 전화기를 텔레프롬프터에 장착 하고 거울을 통해 바라보는 데 사용한 Canon 80D 카메라를 사용합니다. 80D는 뛰어난 만능 프로슈머 카메라(prosumer camera) 이며 자동 초점과 얼굴 인식 기능이 있어 비디오 카메라(video camera) 로 특히 좋습니다 .
텔레프롬프터는 다양한 카메라와 함께 작동하며 카메라 측면(camera side) 에 스마트폰 마운트(smartphone mount) 도 함께 제공됩니다 . 즉, 두 대의 스마트폰으로 이미 완전한 설정이 완료되었습니다. 녹음 중인 스마트폰에 라발리에 마이크를 실행하면 설정이 완료됩니다.
최종 제품(The Final Product)
이제 모든 것이 준비되었으므로 여기에서 최종 제품을 볼 수 있습니다.
https://youtu.be/Q8pSrIQS26k
여기에서 배경을 키아웃해야 합니다. 대부분의 인기 있는 비디오 편집 응용 프로그램에는 이 기능이 내장되어 있습니다. 여기에는 Adobe Premiere Pro , Final Cut Pro 등이 포함됩니다.
이 프로젝트에서 우리 는 iOS용 데스크탑급 비디오 편집 애플리케이션인 Luma Fusion 을 실행하는 (Luma Fusion)iPad Pro 12.9인치 태블릿 을 사용했습니다.
이것이 최종 YouTube 스튜디오 설정(YouTube studio setup) 의 모습입니다.
저예산 주택 설정(budget home setup) 이지만 이 상대적으로 적은 투자와 약간의 시간과 노력(time and effort) 으로 세부 사항에 더 많은 관심을 기울이고 청중에게 훨씬 더 즐거운 경험을 제공하는 비디오를 만들 수 있습니다.
물론 이것들은 필요한 원시 도구일 뿐입니다. 대부분의 작업은 스크립팅, 편집 및 카메라 자체의 실제 성능과 같은 워크플로의 다른 부분에서 발생합니다.
가장 전문적인 YouTube 스튜디오 라도 당신을 더 나은 (YouTube studio)콘텐츠 제작자(content creator) 로 만들 수는 없으며 최고의 콘텐츠 제작자(content creator) 는 최소한의 필수 요소로 매력적인 무언가를 만들 수 있습니다.
Putting Together a YouTube Studio On a Budget
Іf you’re thinking about starting your own YouTube channel, then you mυst have wondered about the cost, cоmplexity and hardware involved. As it happens, we’ve recently taken on the challenge of setting up а YouTube studio for creating YouTube content, so why not cоme on a journey with us and maybe learn from our mistakes?
We wanted to build a YouTube studio “on a budget”, but didn’t have a specific budget in mind at the outset. We aimed to put together a setup that would result in the content quality we wanted without spending any more money than necessary.
So let’s take a walk through the process we followed.
Think About Your Content Type
The first thing you need to consider is what sort of content you want to make. This particular YouTube studio setup is designed for “talking” head type tech-explainer videos.
The subject will be framed from the waist up or tighter.This will be the “A-Roll” footage, the main footage of the clip, which is the presenter speaking into the camera. “B-Roll” footage that support what’s being said will be filmed separately or pulled in from other sources.
We can also use this same space to make some of the B-Roll, using a folding table as a place to demonstrate things. However, screen recordings or press footage will also be used, as well as scenes filmed outside.
Unless you are planning on doing exactly the same sort of content, you need to think carefully about how your own content style will affect decisions about what gear to get and how to set it up.
Lighting!
The most important factor in getting footage that looks professional is YouTube studio lighting. Really, even if your camera isn’t all that great, light your subject well and it will look awesome. Even the best camera can’t fix bad lighting.
Three-point lighting is the standard for lighting a subject properly. You need a key light, a back light and a fill light. We actually ended up with a four-light setup. With two diffuses softbox LED lights, an LED spotlight on the ceiling and then a battery-powered LED light with barn-doors.
The spotlight lights the subject from the top, the two main lights fill the space with diffuse lights and then the final LED light is used to eliminate some unwanted shadows that result from the two main lights shining on the subject.
We had to adapt the lighting to our available space, which is rather cramped. Buying a normal three-point lighting kit is fine to start with, but you may notice that in your particular studio space more may be needed.
Since we are using a chroma-key screen, it would have been optimal to have two additional bank lights between the subject and the screen itself. Space constraints made this impossible, but the only real effect of this is that tuning the chroma keying takes a little more work. The end result was still acceptable.
The specific lighting kit we used was this Andoer Photography set and the third light is this Yongnuo YN300 III, which also works as an excellent camera-mounted light when shooting outside of the studio space.
The Green Screen
Speaking of the chroma key “green screen”, since we are never going to film anyone framed full-length, it would have been pointless to get a green screen with a so-called “infinity drop”.
That is a screen that goes from the top of the frame onto the floor, so that your subjects can stand on it. Not only is this a pain to light, the maintenance is pretty awful too.
Instead we found this awesome Elgato green screen that works like a projector screen. We put some hooks on the wall, attached the screen and now it just rolls down when needed. Our subject is completely surrounded by green when framed, so it worked out pretty well.
Audio Is Tricky
Believe it or not, the hardest part of making videos in a YouTube studio is getting the audio right. Viewers will tolerate imperfect visuals, but few things will make someone move on to another video than poor audio.
There are two elements to this problem. One is the acoustics of the room and the other is your microphone.
We don’t necessarily want to “soundproof” the room. That’s a massive, expensive undertaking that we can work around by using microphones that won’t pick up too much external noise and simply editing out issues or filming when things are quieter.
What’s far more important is the acoustic treatment of the room. Specifically when it comes to reflectance. That’s when sound emanating from a source bounces around the room. The best way to cut down on this is to have dense, soft materials in the room. Couches, curtains and the like.
It’s why so many podcasters record their work inside a closet. The clothes suck up all the reverb, making for that lovely dry recording sound. You don’t want to completely kill reflectance, because going to far the other way can make recordings sound lifeless. In our case the room had the green screen at one end, a wooden closed at the other and a carpet.
Reflectance was an issue between the two bare walls to the side. The solution we used was to hang two thick curtains on either side, out of shot. This cuts down on reflected sound.
We then used a wired lavalier microphone, which doesn’t pick up distant sound too strongly. You can of course use a microphone on a stand off-camera (or on camera, your choice), but keep in mind that each type of microphone has its own pros and cons. Boom microphones are also an option, but they do tend to pick up more room noise.
Camera & Teleprompter Setup
In our YouTube studio, we used a smartphone-based teleprompter, combined with the Elegant Teleprompter app and an old smartphone we had laying around. Scripts are written in Google Docs and then imported directly into the teleprompter app.
The phone is then mounted onto the teleprompter, with the Canon 80D camera we used looking through the mirror. The 80D is an excellent all-round prosumer camera and is especially good as a video camera, since it has autofocus and face detection.
The teleprompter will work with a variety of cameras, it even comes with a smartphone mount on the camera side. Which means with two smartphones you already have a complete setup. Run the lavalier microphone to the smartphone that’s recording and you’re set.
The Final Product
Now, with everything in place, here you can see the final product.
https://youtu.be/Q8pSrIQS26k
From here the background needs to be keyed out. Most popular video editing applications have this function built in. This includes Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro and many others.
For this project we used an iPad Pro 12.9” tablet running Luma Fusion, a desktop-grade video editing application for iOS.
This is what the final YouTube studio setup looks like.
It’s a budget home setup, but with just this relatively small investment and a bit of time and effort, you can make videos that reflect greater attention to detail and produce a much more pleasant experience for your audience.
Of course these are just the raw tools you need. Most of the work happens with other parts of the workflow, such as scripting, editing and the actual performance for the camera itself.
Even the most professional YouTube studio can’t make you a better content creator and the best content creators can make something compelling with the barest of essentials.
